Bolt-Disney

Reflexionando sobre esta película me he dado cuenta de que se trata de un nóstos, un tema de la mitología griega que es el del regreso a casa. La Odisea es un nóstos y la historia de Héracles también lo es. De nóstos viene la palabra nostalgia que es el dolor por el regreso a casa. En el caso de esta tierna película, el protagonista atraviesa mil y un aventuras para regresar a casa. Lo que le da un carácter muy especial para los niños es el hecho de que es un perrito, Bolt, quien debe regresar a casa y en la vida real esas historia ocurren: cuántas veces escuchamos de historias fascinantes de perritos que se pierden y que incluso atraviesan continentes para poder regresar con sus dueños. Así de fieles son los perros. Por otro lado el nóstos es una metáfora de la vida porque la vida puede ser vista como un viaje.

Bolt es un Pastor blanco suizo que ha sido criado en un set de televisión (un homenaje a The Truman Show) y se cree un superperro. Tiene poderes sorprendentes. Las personas se caen ante él como si los hubiera golpeado muy fuerte, las cosas se derriten ante su mirada, y tiene un superladrido. Por supuesto que todo esto es creado en el set pero él lo cree. Aquí se plantean tácitamente cuestiones como la experiencia de la realidad, ya que aceptamos la realidad tal y como se nos presenta y probablemente cada uno de nosotros tiene realidades diferentes.

Pero Bolt se pierde y termina de pronto en la calle, en la vida real. Esto lo obligará a descubrirse a sí mismo, pero al mismo tiempo sacará adelante un heroísmo más real y más grande. Bolt conoce a Mittens, una gata abandonada que tiene mucha calle, a diferencia de Bolt. Ella, con sarcasmo y sentido de la realidad, lo ayudará no sólo a encontrar a Penny, su dueña, sino a reconocer que no tiene poderes, que tiene heridas y hambre como todo ser vivo.

  Mittens termina admirando a Bolt por su fuerte voluntad y buenos sentimientos y es testigo de su valentía. Ya sabemos que Bolt no tiene un superladrido pero en el fondo lo tiene, de alguna manera, cuando salva a su dueña ladrando a través del ducto de ventilación que produce un efecto de amplificador, llamando la atención de los bomberos que van en su ayuda. 

El superladrido era real.

Esta película nos hace sentir que ser héroes es un asunto de integridad y no tanto de imaginarios superpoderes. Al fin y al cabo los ficticios superpoderes de las películas son metáforas de nuestra capacidad de actuar en el mundo. También nos enseña que debemos ver la vida como una aventura sin miedos ni victimismos. 

Frozen- Disney

Frozen es una película de Disney basada en un cuento de Hans Christian Andersen (La Reina de las Nieves) que nos narra la historia de Elsa una princesa nórdica con sorprendentes poderes que la hacen capaz de producir nieve y congelar lo que sea. El problema es que no sabe controlar sus poderes y llega a tener miedo de ellos. El tema de la magia que congela en Frozen está relacionado con el congelamiento del alma. El alma necesita estar integrada al cuerpo. El cuerpo necesita contacto, amistad, aprecio y cariño. Los niños necesitan calor humano, algunos dicen que cuatro abrazos al día nos sostienen y ocho nos hacen crecer.

El miedo nos congela, el trato frío se refiere a cuando alguien no nos trata como personas especiales sino como a un desconocido. El calor de hogar se encuentra en el cariño y la seguridad que en él encontramos. El trato caluroso se da cuando nos muestran afecto y nos acogen con gusto y entusiasmo. No es casualidad que este tema surga en un lugar de cuya gente se dice que es fría y solitaria, mientras a los pueblos caribeños de clima tropical se les reconoce como de gente cálida y amigable.

La canción Libre Soy (Let it go) es una pequeña obra maestra, un poema a la libertad que a mí personalmente me emociona. La canción que Elsa canta nos dice que tiene una tormenta en su interior, tiene que ser buena, tal como se espera de ella, pero sus emociones son como una olla de presión, que de tanto evitar que salgan terminan estallando sin contención. Cuando canta Libre Soy quiere decir que ya se liberó, que es ella ahora, que ya dejó salir todo aquello que tenía dentro y canta cuán bien se siente con ello. Cuando dice: "El frío es parte también de mí" se refiere a que acepta esa faceta mágica y prohibida que antes le daba miedo porque era demasiado imponente. En la película se ve cómo se va trasformando, va cambiando su ropa por una más desenfadada, un maquillaje más fuerte y una actitud poderosa y satisfecha.   

Las creaciones de Elsa tienen vida, como todas nuestras creaciones, Olaf es muestra de ello. Me encanta pensar que aquello que creamos sigue existiendo por sí mismo y evolucionando.

¿Qué poder tiene Ana? Es un pregunta que he escuchado incluso a niñas fanáticas de la película. Y para mí sí tiene un gran poder que es el del amor. Ana es un ser cálido y alegre, tiene mucho amor para su hermana, tiene una gran calidez, que se refleja en su cabello rojo, mientras el de Elsa es un rubio platinado (frío). Ana anhela amar, es por ello que se compromete con el primero que se le aparece.

Es interesante que los trolls, capaces de curar y sabios en los temas del corazón, sean piedras en realidad y no hay algo más "frío" que una piedra  pero se trata de un figura literaria en la que se usa la paradoja para acentuar la fuerza del personaje. Además en otras historias los Trolls son monstruos apabullantes, mientras aquí son cálidos, amistosos y graciosos. También es paradójico que el muñeco de nieve sueñe con vivir un verano, ya que esto lo mataría, hasta él es más cálido, o está tan frío que anhela calor. 

Cuando Ana es golpeada por la fuerza de Elsa los trolls indican que sólo un beso de amor de verdad descongela el corazón. Más allá del tradicional beso de amor de los cuentos de hadas, en esta historia sí encuentro congruente la receta ya que sólo el amor descongela. Pero el amor que Ana necesita es el de su hermana, es el de la aceptación. Elsa ya se aceptó, pero Ana ha sido marginada de ello, la receta, por lo tanto, prescribe que Ana necesita ser acogida, aceptada y amada. La historia se cierra con la reconciliación, arrepentimiento y compromiso de Elsa con Ana quien recupera su calor y fuerza vital.

Una hermosa historia que tiene una gran metáfora sobre las relaciones humanas y lo importante que es el calor humano, la cercanía y proximidad con nuestros seres queridos y el demostrar el afecto que sentimos con todos nuestros recursos.

La Bella Durmiente - Disney

Me preguntaba cuál es la enseñanza de esta historia si es que tiene alguna. Y tendría que tenerla ya que es una historia tan antigua...

El otro día pensando en la historia de La Bella Durmiente reflexionaba sobre la importancia de la madre en las enseñanzas que damos a nuestras hijas, en cómo las criamos. Somos las hadas buenas que sembramos muchas cosas buenas y dones pero también somos la bruja (Malefica) que le da una maldición. Y esa maldición... ¿En qué consistiría? Quizás en no enseñarles a valerse en la vida, a Aurora no le enseñan a usar la rueca por lo cual se termina pinchando y quedando paralizada (sin capacidad de trabajar, hilar ni crear)

Será que nuestros padres nos dan muchas enseñanzas pero también entre ellas está alguna que nos inutiliza, de repente ideas inútiles o paralizantes como el perfeccionismo o la vanidad, o tal vez nos llenan de ideas machistas que no nos sirven para ser libres.

En este libro veía el simbolismo de los cuentos de hadas, allí dice que los cuentos nos dan diversos mensajes, desde el sentido de la vida, pasando por el conflicto existencial y el paso por las diferentes etapas de nuestra vida. 

El autor interpreta que el sueño representa la maduración de la personalidad de Aurora, nos dice que se hace referencia a que todo cambio conlleva acción, pero a su vez parálisis. Cuando va a suceder un cambio profundo en nosotros necesitamos concentrarnos, un largo periodo de reposo y contemplación.  

Esta interpretación me parece interesante porque siempre había escuchado que era una historia que desprestigiaba a la mujer como un ser pasivo, pero esta pasividad del sueño no se refiere al género (en el mito de Eros es Psique la que lo contempla dormir) sino a la incubación de nuevas ideas, a la generación de algo que necesita replegarse para después salir a la luz, como en todo lo que va a nacer. En este sentido se puede entender también la realación que hace Bettelheim con la iniciación sexual. Para él este cuento muestra la voluntad de los padres por prolongar la iniciación sexual de su hija y cómo ella evade la prohibión, a lo que sigue un periodo de parálisis. Esta interpretación también tiene cabida, aunque estaría sí, dirigida al género femenino.

Siempre me han encantado los cuentos de hadas y Disney ha llevado a la pantalla muchos de ellos, hacer este comentario ma ha animado a seguir analizando algunos más, por otro lado, tengo una serie de películas de anime japonés que quisiera comentar ya que hasta ahora no lo he hecho por aquí y son una belleza y delicia de películas, así que tengo bastante trabajo por hacer.   

Winnie Pooh y el pequeño Efelante - Pooh´s Heffalump movie

uno

dos

tres

cuatro

cinco

seis

Esta película me causó mucha sorpresa al constatar que una película infantil puede ser una obra de arte.
En ella se muestra el tema del temor a lo diferente, de la otredad.

Cuando no conocemos a alguien muchas veces nos hacemos una idea prejuiciosa de este y podemos llegar a la incomprensión, al odio y a la destrucción. Es el motor de las guerras y las colonizaciones. El enemigo es tan lejano y desconocido que no se le tiene la menor compasión.

Todo esto se ve implicado en esta película que nos muestra a los amigos del bosque de los cien acres aterrorizados frente a un ser, el efelante, que consideran enemigo por ser desconocido.

El siguiente paso es cazarlo, conquistarlo. Se arman de valor y parten al otro lado de la cerca. Rito va solo ya que no lo dejan ir con el grupo por ser muy pequeño. Es él quien encuentra primero al efelante y lo caza. Vemos lo relativo de este término cuando es Lumpy el efelante quien arrastra en realidad a Rito por todos lados.

Pronto se hacen amigos y Rito ve que todo lo que le habían dicho no era verdad sino era producto del temor. Trata de comunicárselo a sus amigos pero se encuentra con la dificultad de remover un prejuicio. No lo escuchan, no lo entienden, es eso lo que pasa cuando algo es incomprensible o diferente, lo tomamos como peligroso y nos cerramos al conocimiento, al entendimiento y a la alegría de la amistad. 

Al final todo se soluciona pero queda una gran enseñanza que es lo terrible de juzgar a otro injustamente y lo bueno de la apertura, la confianza y la inocencia frente a lo nuevo y desconocido.

La película además tiene hermosas canciones con gran contenido en letra música e imágenes. 

A ritmo de Samba

Un corto para celebrar el día de la Madre a ritmo de samba.
¡Pásen un lindo día!

Campanita - TinkerBell

Campanita, la fiel compañera de Peter Pan se independiza de él y tiene película propia. Estas empresas causan al principio cierta desconfianza, pero luego al verla nos convence, sin duda.

Campanita tiene un gran talento como artesana, demasiado humilde profesión para ella. Busca afanosamente otro oficio, pero en todo fracasa espectacularmente.

La película analiza los dilemas vocacionales. Muchas veces tenemos un gran talento pero no lo reconocemos, no lo valoramos o no trabajamos en ello. Pésimo horizonte para quien quiere sentirse realizado y feliz. Campanita comprende que debe creer en sí misma y en su talento. Cuando es ella misma actúa segura confiada y creativamente.

Por otro lado vemos a las hadas llevando mágicamente las estaciones a la tierra. Las hadas del agua manejan diestramente su presencia en la naturaleza: cuando aparece en forma de rocío o cuando crece en los ríos. Las hadas de la luz iluminan allí donde vemos un hermoso resplandor o un fugaz brillo. Fantástica forma mágica de ver el mundo, ya que ¿Por qué no podría ser así?